72 Prompts for Rays of Disarray ist ein spektakuläres Erlebnis aus Licht und Klang, das der junge, aus Israel stammende Komponist Bnaya Halperin-Kaddari gemeinsam mit der Projektionskünstlerin Katrin Bethge für die Musiker des Lübecker RADAR ensemble entwickelt hat. Dabei erkundet das Kollektiv die Einzigartigkeit des Hier und Jetzt einer Aufführung: Die Arten der Kommunikation, die nur durch das Teilen einer Umgebung mit dem Anderen möglich, durch das Virtuelle und Technologische intensiviert werden können, sich aber der medialen Logik des Broadcasting widersetzen. Rays of Disarray bezieht neben notierter und improvisierter, akustischer und elektronischer Musik, Konzert und Installation den Konzertraum – das Foyer des St. Annen- Museums - bewusst ein. Durch die Illuminationskunst der Hamburger Künstlerin Katrin Bethge erhält die akustische Erfahrung eine raumgreifende und kongeniale visuelle Ebene. Bethges analoge Arbeit mit Overhead-Projektoren und einem über die Jahre erarbeiteten schier unerschöpflichen Repertoire an Flüssigkeiten, Formen und Werkzeugen ermöglicht sowohl das spontane Reagieren auf die Musiker als auch das visuelle Bespielen besonderer Architekturen.Für die Musiker von RADAR ensemble, welche neben der reproduzierenden Konzerttätigkeit aktiv in verschiedenen Formationen als Improvisatoren und gefragte Klangkünstler ihres jeweiligen Instruments wirken, ist dieses nicht „übertragbare“, kollektive Happening eine spannende Herausforderung.Der Komponist schreibt über sein Werk: „Nach all den Monaten zu Hause mit reduzierten Kontakten konzentriert sich Rays of Disarray auf den gegenwärtigen Moment der Aufführung: Eine wechselnde Konstellation von Spielern geht immer etwas nach, lauscht und interpretiert spielerische Aufforderungen - Aufforderungen zum musikalischen Handeln. Mal als Individuen, mal als Ensemble wird die Intimität mit den instrumentalen Erweiterungen der Spieler durch zwischenmenschliche Intimität unterstützt oder kontrastiert, wodurch eine akustische Realität entsteht, die zugleich einhüllend, fragil und einzigartig ist.“ Von künstlich synthetisierten Stimmen gesprochenen Anweisungen, die in Zusammenarbeit mit menschlichen Korrespondenten sowie künstlicher Intelligenz für das Werk entstanden, führen die Musiker über Kopfhörer und lassen das Reale und das Virtuelle miteinander verschmelzen. Diese Stimmen sprechen auch das Publikum an: Sie singen im Raum und schlagen dem Publikum auf poetische Weise Wege vor, an diesem Happening teilzuhaben.
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Der Komponist und Künstler Bnaya Halperin-Kaddari (*1988 in Israel) arbeitet in einem breiten Spektrum von Praktiken, um das Musizieren als alternative Seinsform zu verkörpern und zu re-ritualisieren. Seine Arbeit verkörpert das Bestreben, die physischen, politischen und spirituellen Turbulenzen unserer heutigen Welt zu bewältigen. Sie umfasst instrumentale und elektroakustische Kompositionen, improvisierte Musik, die Erschaffung von Instrumenten, Klanginstallationen, Videokunst und Film sowie somatische Erkundungen.
Ursprünglich als improvisierender Bläser ausgebildet, studierte er Komposition, Musikwissenschaft und Literatur an der Hebräischen Universität Jerusalem, an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover sowie am Berlin Center for Advanced Studies (BAS) an der Universität der Künste Berlin (UdK). Derzeit promoviert er am Goldsmiths College in London über die Erweiterung der Grenzen traditioneller kompositorischer Praktiken konzentriert.
Überzeugt von der Kraft kollaborativen Schaffens beteiligt er sich regelmäßig an transdisziplinären Dialogen und dem Austausch mit anderen Künstlern, u.a. mit dem Künstler Ido Gordon, der Sängerin Atalya Tirosh (Xufa) und dem Filmemacher Gilad Baram. 2019 gründete er gemeinsam mit Kerstin Ergenzinger und Kiran Kumar das Sono-Choreographic Collective für transdisziplinäre Kunst und Forschung.
https://www.kaddari.net/
Katrin Bethge begann nach dem Studium der Illustration an der HAW Hamburg 1999 mit der Arbeit mit Licht. Ihre Overheadprojektionen begleiten Projekte aus den Bereichen Tanz, Theater, Musik und Installation. Im Duo mit dem Bassisten John Eckhardt ist sie bei internationalen Festivals eingeladen, und gemeinsam realisieren sie Licht- und Klanginstallationen. Beim Hauptsache Frei Festival Hamburg erhielt das Tanzprojekt restructuring mit Veronique Langlott und Alexandra Griess den Jurypreis. Für die Installation „Lichtreise“ im Schleswiger Dom, bekam Katrin Bethge den Kulturpreis der Stadt Schleswig verliehen. Das Ensemble Resonanz begleitete sie beim Funkelkonzert in der Elbphilharmonie Hamburg und das Ensemble Modern in Frankfurt bei einem On Air Konzert. Im Herbst 2021 leuchtet sie zum 200. Jubiläum die Uraufführung „Schattengold“ Konzerthaus Berlin. Ihre Lichtinstallationen waren bei der Luminale in Frankfurt, den EVI Lichtungen, Hildesheim, der Hafensafari Hamburg sowie dem Tag des offenen Denkmals in Hamburg zu sehen.
Die Projektionen von Katrin Bethge verwandeln als vergängliche Malerei die Oberflächen des Raumes, in den sie fallen. Lichtbrechende Objekte, Flüssigkeiten und alltägliche Materialien werden direkt auf der Arbeitsfläche des Projektors bewegt, wodurch kosmische wie mikroskopische Räume aus Licht entstehen.
http://katrinbethge.com/
Das Ensemble RADAR will Verbindungen zwischen aktueller Musik und anderen Kunstsparten vertiefen und gegenwärtige Musik einem neugierigen Publikum vermitteln. Spannend zusammengestellte Programme und ein Bogenschlag zu Performance-Kunst, Improvisation und multimedialen Konzepten bilden den künstlerischen Rahmen für die Musiker von RADAR. Das noch junge Ensemble besticht besonders durch Spielfreude, Bühnenpräsenz und Gestaltungswille.
http://www.radarensemble.com/
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